Diana Llamazares, galerista y abogada, entrevista a Sara Navarro, diseñadora y empresaria

Diana Llamazares: Tras una carrera reconocida a nivel internacional en el diseño de zapatos, ¿cómo describirías el momento en el que supiste que esta sería tu vocación?

Sara Navarro: Solía ir a la fábrica de mi familia a jugar desde niña, me sentaba con las aparadoras que cosían los zapatos y me perdía en el almacén de pieles que era mi lugar favorito, subida a una escalera buscando colores y pieles especiales de las que quedaba poca cantidad. Con los retales me hacía bolsas de lápices con flores de ante de colores. Era la época hippie y mis momentos más felices. Entonces se trabajaba el sábado por la mañana y yo me levantaba temprano para irme con él y que no me dejara en casa.

Cuando bajaba a la cocina, ya estaba preparada y le decía: Nos vamos a trabajar? He diseñado desde que tenía uso de razón pero si tuviera que elegir un momento crucial que marcó esa vocación sería sin duda mi primera estancia en Milán en la escuela Ars Sutoria cuando obtuve el diploma de Estilista de calzado y pude vivir tan de cerca el Milán de finales de los 70 con la gran transformación de la moda y el auge de las marcas de lujo y esos grandes nombres del calzado italiano.

En Milán no solo fui enormemente feliz, sino que todo allí me parecía  posible. Nunca olvidaré a mi gran maestro el profesor Lunatti y las sabias enseñanzas que me transmitió. La que nunca olvido es la de que en los zapatos “ los milímetros son kilómetros” y desde luego que lo son. He repetido cientos de patrones sólo por un milímetro…!!  

D.L.: Has defendido siempre la unión de la creatividad con la gestión empresarial. ¿Cuál ha sido la mayor lección que has aprendido al equilibrar esas dos dimensiones?

S.N.: Sin duda que las dos se necesitan desesperadamente, porque se potencian y apoyan de modo exponencial. La creatividad no está sólo en el diseño, está en la producción, en los detalles de la elaboración, en la economía y la sostenibilidad de la fabricación, en los canales y modelos comerciales, en el marketing, en la propuesta de producto, en la forma de captar la atención del cliente y en todas y cada una de las fases de creación de las marcas, incluyendo y muy especialmente la comunicación. Y todas y cada una de ellas es cuantificable, calculable y precisa de valoración económica para comprender su rentabilidad. Incluidos los valores intangibles.

D.L.: Cómo te ha ayudado la tecnología a lo largo de tu trayectoria como diseñadora de zapatos, tanto en procesos creativos como en la producción?

S.N.: La tecnología ha aportado mucho al diseño y al modelo productivo. Aunque un zapato de alta gama debe incorporar una gran parte de elaboración manual y artesana un gran avance se produjo en el diseño a finales de los 90 con los vectorizados y escaneados de materiales que permitió a la industria un gran ahorro de materias primas y contratipos, unos de los talones de Aquiles de esta industria por el altísimo coste y difícil amortización.

Eliminó gastos innecesarios y facilitó diseñar colecciones mucho más concretas, acertadas y rápidas visualizadas desde el ordenador. Otro inmenso avance es el del momento actual que viene a abrir un camino de infinitas posibilidades y a elevar la creación a soluciones técnicas de múltiples opciones que no hace mucho parecían irrealizables y tremendamente costosas.

El momento actual y las herramientas inagotables de la IA abren una nueva era de ilimitadas posibilidades que pueden sorprender a la experiencia y a la creatividad más demostrada. Es un momento tan fascinante como sorprendente en el que merece la pena volcarse, aprender y explorar.

D.L.: Como coleccionista y amante de arte contemporáneo, ¿qué piezas o artistas te han marcado más en tu vida personal y en tu estilo como diseñadora?

S.N.: Da Chirico por su concepto del espacio, Magritte por los mensajes profundos y sublimes de sus obras, y las pinturas de fray Angélico del Convento de San Marcos de Florencia, porque contienen todo cuando piensas en un artista que debió ver tan poco.

Pero hay dos obras que me impresionaron profundamente cuando estudié arte clásico en Florencia: El Cristo de Cimabue y la María Magdalena de madera de Donatello. Representan para mí la sublimación de la emoción y el impacto que el arte transmite al ser contemplado. También me inspira especialmente Cy Twombly y Como artistas más contemporáneas tres mujeres de gran talento: Rebecca Horn, Chiharu Shiota y Pamen Pereira.

D.L.: Después de una carrera consolidada, decidiste estudiar un máster en Bellas Artes. ¿Qué te motivó a dar ese paso y qué descubriste en esa etapa de aprendizaje?

S.N.: El arte siempre ha sido mi “Gran Pasión” lo que más feliz me ha hecho y más satisfacciones me ha dado. Hace muchos años cuando empecé la carrera de psicología, me preparé para el ingreso en Bellas Artes.

Después continué con Psicología pero siempre seguí dibujando y visitando museos y exposiciones. Recuerdo que pensaba que el arte iba a vivir siempre conmigo, pero que la Crítica de la Razón pura de Kant si no estudiaba quizá no me la leería. Con el tiempo así fue. Me parecía tan lúdico y divertido todo lo artístico que lo incorporé a mi vida de forma natural y con el tiempo mi trabajo se orientó hacia el diseño. Sin duda influyó también la empresa familiar y su gran potencial creativo.

Pero siempre me quedó ese deseo de haberle dedicado algo más de aprendizaje. Durante la pandemia encontré el momento de cumplir esos sueños que aún seguían en mi corazón.

D.L.: Siempre has mencionado que te gusta cumplir sueños. ¿Qué sueño sientes que te falta por cumplir, dentro o fuera del diseño?

S.N.: En efecto así es, cumplir sueños es la tarea más satisfactoria del ser humano y la que más recomiendo a todos. No deberíamos relegarlos ni mucho menos abandonarlos. En mi caso los sueños están casi siempre relacionados con el arte y el diseño. Uno que tengo pendiente de cumplir es un proyecto de investigación sobre arte, diseño y tecnología volviendo a Italia y completar así el ciclo que comencé en Florencia.

El otro es dejar constancia del legado familiar, contando la verdadera y fascinante historia de la época tan privilegiada que me ha tocado vivir.  Otro sueño es poder ayudar a los demás a que encuentren y realicen los suyos y a no tener nunca miedo de intentarlo.

D.L.: Si tuvieras que elegir a tu mayor “ídolo” o inspiración, ¿quién sería y por qué?

S.N.: Elegiría a Alejandro Magno por su extraordinaria vida y la inspiración de la cultura griega en mi estilo de zapato favorito, las sandalias de tiras cruzadas. Al escritor y aviador Antoine de Saint- exupéry y sus historias desde el cielo. A la aviadora Amelia Earhart por sus records, su valentía y su profundo amor a la libertad y a ser por encima de todo ella misma.

Los años 20 también es una época que me ha inspirado continuamente en la realización  de mi segundo estilo favorito de calzado, los botines y estas mujeres representaron el nuevo concepto de lo femenino en una época de grandes innovaciones y cambios. y ..como no, mi Icono favorito de la moda, la actriz Audrey Hepburn y los zapatos escotados de tacón bajo estilo años 50 paseando por el amanecer de Nueva York.

D.L.: ¿Cómo sería un día perfecto para Sara Navarro, combinando la pasión, la creación y la vida personal?

S.N.: Mi día perfecto sería un sábado. Saldría a correr por un parque como el Retiro ó cualquier otro, más bien grande para dar la vuelta entera (hay que tener objetivos) dependiendo donde esté. Seguiría caminando o corriendo un poco para visitar las exposiciones del parque y luego cruzaría hacia un museo.

De camino me pararía  para ojear libros, y para tomar un café en algún sitio con historia. Para después sumergirme en alguna  exposición muy contemporánea y terminar con un buen brunch, mi comida favorita. Después volvería a descansar un rato en el césped, respirando con los ojos cerrados para seguir caminando hacia otra exposición ya de regreso a casa, entrando en algunas iglesias, en alguna tienda curiosa, investigando y mirando la vida.

Conversaría caminando con algún amigo o familiar y  me quedaría tranquila el resto de la tarde ojeando los libros, tomando notas, escribiendo propósitos y pensando en esos rituales que me gusta realizar durante el dia por la ciudad, en silencio, observando, sintiendo. En alguna ocasión iría al cine, o pensaría en mi próximo viaje, en las personas que quiero, en mi familia, no suelo salir a cenar, prefiero desayunar y levantarme pronto. Pero sin duda sería un día tranquilo con “mucho arte“.

D.L.: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes creativos que buscan unir arte, diseño y negocio para construir su propio camino?

S.N.: Que sean muy auténticos y piensen ante todo en aquello que les hace felices, que cuando cierran los ojos les hace sonreír, en lo que sienten, en aquello con lo que se identifican y en lo que hacían muy bien cuando eran pequeños, porque ahí es donde reside su esencia y donde podrán tener éxito.

El arte y el diseño están muy relacionados pero también algo sobrevalorados. Sin duda forman parte de un cierto estilo de vida que deben incorporar sólo si les hace felices y lo disfrutan. El arte ha de vivirse con naturalidad y cotidianidad, no como una tarea ni como algo conveniente. Adquirir arte con asesoramiento y sentido, es una de las aficiones e inversiones más gratificantes para el ser humano. También es un buen plan de ahorro. Pero siempre en todo lo que hagan o decidan emplear su tiempo deben valorar lo que ganan y lo que pierden. Lo que les aporta y lo que les cuesta.

La vida como la empresa hay que llevarla equilibrando y sopesando la inversión y la reconversión, para que al inclinarse la balanza en todo momento lo que te dan tenga siempre más valor para tí,  que lo que no te dan.

S.N.: Pero Diana, me has preguntado un montón de cosas sobre mi y tu recientemente has recibido el premio empresaria autónoma del año en Asturias ¿qué ha supuesto en tu carrera ya consolidada como galerista?

D.L.: Pues este premio supuso un respaldo importante, no sólo para mí a título personal, sino para el sector de las galerías, ya que además de industrial culturales, también somos empresas con todo lo que ello conlleva.

Trabajar en el sector del arte y la cultura es algo apasionante, pero a veces cuesta que se reconozca nuestro trabajo y el valor que aporta a la sociedad y a la escena cultural de nuestras ciudades.

S.N.: ¿Y que destacarías de la incorporación de la tecnología al mundo del arte ? La tecnología de alguna manera lleva muchísimos años presente en el trabajo de nuestros artistas.

D.L.: Estas nuevas herramientas digitales además ayudan mucho en el proceso de producción de la obra y eso no resta valor ya que lo que prima es el concepto de lo que quieren transmitir con su trabajo.

Los procesos productivos son muy variados, hay quien únicamente se dedica al arte digital pero en cambio hay muchos artistas, incluso siendo pintores, que pueden ayudarse previamente de técnicas y herramientas digitales para concebir su pieza sin que eso reste valor alguno al resultado final de la obra.

De hecho muchos coleccionistas incorporan ya arte digital en sus colecciones como nuevas formas de expresión artística y se trata de una práctica muy habitual.